關於部落格
  • 33227

    累積人氣

  • 0

    今日人氣

    0

    追蹤人氣

評介二○○四年爵士樂十大專輯

•Oscar Peterson/A Night in Vienna(Verve) 劉主編在十一月份的「音響論壇」就已經介紹過這張專輯,本來不需我再多說。不過,因為此張專輯實在值得推薦,請容我狗尾續貂,多說一點。爵士樂聽久了,有時反而對一些名聲響叮噹的樂手較沒興趣,奧斯卡‧彼得森剛好就在「出片很多,有名得不得了,偏我不大想買」的名單之列。還好,筆者的好奇心克服了「搞怪」心態,這套專輯問世一陣子之後,終於把它從唱片行請回家,而聆聽的結果也證明人不可太「鐵齒」。 一九九三年曾經中風的奧斯卡‧彼得森,在DVD的畫面上雖是垂垂老矣,但意志堅強,勤於復健的他,彈起琴來絲毫不含糊。這張專輯是彼得森在維也納樂友協會愛樂廳的現場演出,團員則包括了曾經來台演出的低音貝斯手NHOP,吉他手Ulf Wakenius和鼓手Martin Drew。透過攝影機拍攝的畫面,我發現愛樂廳不但大爆滿,椅子還一路排到入口的大廳,不難想像當天的演奏會有多熱鬧。上半場的幾首慢歌如「Nighttime」、「When Summer Comes」或是「Requiem」,都是由彼得森作曲,他收斂起快速與華麗的彈奏,取而代之的,是略帶憂傷的優美琴音,深情款款,指尖之間流露真意,配上那酷似Barney Kessel 風格的吉他手Ulf Wakenius,帶勁地撥弄琴弦,以及NHOP旋律性十足的貝斯,三人你來我往,交織成完美的音樂對話。下半場開始,彼得森好似吃了人參果,生猛有勁地彈了幾首藍調風格的曲子如「The Backyard Blues」,他詮釋艾靈頓公爵的作品「Satin Doll」,也是既愉悅又搖擺。細心的樂迷不難觀察到,在CD/DVD的版本中,導播運鏡是非常用心的。無論是構圖、攝影角度或是樂手之間的交流,影片的製作實在是一等一。這是今年爵士樂迷絕對要細細品味的好專輯之一,非常值得推薦! • Geri Allen/The Life of A Song (Telarc) 婕莉‧愛倫 / 一首曲子的生命 一九九八年在Verve廠牌發行「Gathering」專輯之後,與小號手Wallace Roney結褵的女鋼琴手愛倫,大約是立志「生產報國」之故,除了在日本的DIW發行了一張現場專輯,幾乎是銷聲匿跡了。年紀輕輕就得到丹麥頒給爵士樂手最高榮譽Jazzpar大獎,愛倫如此「快閃」行徑,怎能不令人悵然?這幾年來,我時常放她在Jazzpar頒獎典禮的現場演出專輯「Some Aspects of Water」來回味愛倫的鋼琴演奏。「望穿秋水」正是我盼望婕莉‧愛倫新作品的心情。 愛倫曾與八○年代後期復出的藍調之音(Blue Notes)簽約,發行了不少專輯,風格可說是「內外兼修」,可「in」(主流),可「out」(前衛),甚至還曾經與前衛樂手Ornette Coleman合作過,表現不俗。這回與以錄音取勝的名廠牌 Telarc 簽約,我們或許會認為愛倫將走向甜美悅耳的樂風,往主流爵士樂壇更上一層樓。還好,大家都猜錯了!這張鋼琴三重奏專輯,乃由當今爵士樂壇最富創造力的貝斯手Dave Holland,和Keith Jarrett三重奏的超強鼓手Jack DeJohnette(大家還記得去年八月,他在台北國家音樂廳那一場超凡入聖,令觀眾下巴差點掉下來的絕讚演出嗎?)跨刀,絕對不膚淺,不媚俗,也不甜膩。 其實,愛倫,Dave Holland與Jack DeJohnette三人早在一九九三年時就已經為女歌手Betty Carter伴奏而合作過。這兩位老將都是資深的作曲家,對愛倫的音樂創作有相當大的影響,無形中塑造了愛倫後來幾張專輯的風格,如「Twenty One」等。 在「一首曲子的生命」專輯中,婕莉‧愛倫融合了多位鋼琴大師的風格,讓整張專輯變化多端,創意源源不絕。第一首曲子「LWB's House」就表現了愛倫不凡的的演奏風格,聽眾可真切感受到鋼琴、低音貝斯與鼓群之間很好的互動,空間感與演奏張力均令人滿意。在這張專輯中,比利‧史崔洪(Billy Strayhorn)的名曲「Lush Life」本來就是頗具詩意的浪漫篇章,由愛倫領導的這組三重奏演出,音樂不但豐富,格局也相當壯闊。Bud Powell的作品「Dance of the Infidels」則跳脫了原來的咆勃樂曲式,愛倫賦予了它全新的生命。 Dave Holland 使用明亮高亢的貝斯旋律,讓它少了點Powell的陰暗感,倒是有點像Monk的怪趣味。愛倫的鋼琴演奏與作曲的概念,很容易聯想到Herbie Hancock或是Chick Corea那種剛柔並濟的精神,除了展現其不凡的演奏氣魄之餘,仍能窺其細緻之美。 •Joel Frahm with Brad Mehldau/Don't Explain (Palmetto) 著手整理今年的爵士樂最佳專輯時,華納也發行了布瑞德‧梅爾道(Brad Mehldau)在東京獨奏會的演出。幾番思量,筆者仍然決定推薦薩克斯風手Joel Frahm掛名的「Don't Explain」。這並非要否定梅爾道的鋼琴獨奏功力。畢竟當今論技巧、創新與風格之融合,鮮少人能出其右。然而,「Don't Explain」這張鋼琴與薩克斯風的二重奏專輯充分彰顯了「平凡中見真章」、「簡單就是美」的道理。誰說爵士樂很深奧呢? 第一首Billie Holiday的「Don't Explain」,梅爾道以鋼琴獨奏開場,就將聽眾帶進美好的旋律樂境中,銜接的是Joel Frahm如Lester Young般輕柔吹奏的薩克斯風,第四首是Monk的名曲「Round Midnight 」,由 Joel Frahm 的獨奏開場,梅爾道在此退居二線,讓 Frahm 把薩克斯風吹得淋漓盡致,展現其魅力。第五首「Mother Nature's Son」為披頭四原作,也是整張專輯中,個人最喜歡的曲子。梅爾道以充滿冥想氣質的獨奏開場,Frahm此時也換成了高音薩克斯風,細心的聽眾不難發現,換了件樂器,吹奏的方法與語彙也改變了。 這張專輯國內曾有唱片行以專單引進過,惟數量不多。雖然可能有點難找,但樂友如果只打算買一張爵士樂專輯犒賞自己,不如就選這一張吧!作為當華納唱片公司的「爵士鋼琴一哥」,梅爾道在這張專輯中的表現,雖無太多炫技,也沒有仿效先前的專輯,玩點年輕人喜歡的電音元素,或是詮釋搖滾樂團「電台司令」( Radio )的名曲如「 Paranoid Android 」、「 Exit Music ( For a Film )」。這張梅爾道為高中時就認識的好友 Frahm 跨刀的專輯,赤子之情真誠流露,薩克斯風與鋼琴的對話極為流暢、自然,許多即興的樂句悅耳但不甜膩,推薦給喜歡恬靜安適音樂的聽眾。 • Fred Hersch/ Fred Hersch Trio + 2 (Palmetto) 這幾年來, Fred Hersch 從華納子牌 Nonesuch 轉到更小的廠牌 Palmetto ,揮灑空間更大,表現也更值得稱道了。他每年仍固定發行新專輯,有時甚至不只一張,足見其創作力相當旺盛。 Hersch 在彈奏的技巧,和其他樂手互動的成熟度與開創性等方面,持續地進步中,也間接證明了罹患愛滋病的 Hersch ,病情應在控制之中。 這一年來,筆者最常播放的曲子,是英國女歌手 Norma Winstone 與 Hersch 合作的二重奏專輯「 Songs & Lullabies 」。每次聽到專輯中的「 Stars 」或是「 Spirits 」,總是為 Hersch 行雲流水般的琴聲,以及 Winstone 慧黠又充滿巧思的吟唱而感動不已。台灣樂迷較為熟悉的 Fred Hersch 作品,除了詮釋 Thelonious Monk 或是比利‧史崔洪的歌曲集外,還有他所領導的三重奏,特別是他在紐約市 Village Vanguard 俱樂部的現場錄音專輯。不過,可不要讓自己對於 Hersch 的音樂想像力侷限在三重奏或是演繹名曲。 事實上, Hersch 是一位原創性很高的音樂家。尤其是他描寫意境或心情的功力,以及娓娓道來,對於情緒的細緻鋪陳,證明他絕對不是 Bill Evans 的模仿者。這張五重奏專輯「 Fred Hersch Trio + 2 」 ,多了小號手 Ralph Alessi 與薩克斯風手 Tony Malaby ,整體音樂表現的豐富程度,又更上一層樓了。第二首曲子「 And I Love Her 」是披頭四的曲子,不過 Hersch 已經把它編成完全屬於自己風格的曲子了。在 Hersch 的帶領下,幾位樂手低調交織著動聽的音樂對話,十分動聽。第五首曲子「 A Lark 」的創作靈感來自加拿大小號手 Kenny Wheeler ,兩位「前線」樂手 Alessi 與 Malaby 吹著非常優美的和聲,整首曲子仍由 Hersch 主導,但整體感是均衡的,樂手各有精彩表現。「 Lee's Dream 」乃是向薩克斯風手 Lee Konitz 致敬之作, Tony Malaby 用大量的氣音吹奏,模擬 Lee Konitz 抽象而輕盈的旋律線,配上 Hersch 有稜有角的 Monk 式彈奏,相當對味。整體而言,這是今年「後咆勃」( post bop )爵士樂的傑作之一。 • 山下洋輔 /Pacific Crossing (Verve Japan) 幾個月前,劉主編找我評論日本爵士鋼琴家山下洋輔的精選集「 Graceful Illusions 」時,我就曾經當面提及,山下在「Pacific Crossing 」中的表現,更值得推薦才對!雖說聽音樂這回事很主觀,不過聆聽了「Pacific Crossing」專輯,才讓我了悟:一名樂手要開創新風格,其實是充滿挑戰且困難重重的。而「Pacific Crossing」則證明了挑戰者山下桑是可以安全過關的!去年九月來台演出的山下洋輔,曾以其「斬」琴鍵和「肘擊」方式震驚全場,充分展現其和式爆裂風格。 然而,熟知山下風格的人也都知道,他的鋼琴獨奏二十年前就已經是這付「德行」,幾組固定的模式,排列組合,技巧確實過人,但也僅止於此。自我鞭策,不斷追求進步的樂手,怎可以此為滿足哩? 二○○三年適逢山下洋輔飄洋渡海到紐約組成的三重奏十五週年慶,日本環球公司大手筆的重發了十二款紐約三重奏專輯。然而,好戲還在後頭,山下推出了全新的「Pacific Crossing」專輯,封面是紀念日本人十九世紀首次橫渡太平洋,到美國取經的「咸臨丸難航圖」,圖中船上的旗子被俏皮地改成「十五」,而這張專輯的九首曲子全為山下原創曲,曲風貫穿西東,三重奏的對話比起以前又更加緊湊了。筆者認為,整張專輯真正的高潮,是從第四首曲子「四神劍」開始。在打擊樂大師仙波清彥的助陣下,紐約三重奏開展其短而急促的演奏,音樂由稀疏而稠密,好像東西軍互比高下般。東軍由仙波獨挑大樑,西軍則由鼓手Pheeroan akLaff迎戰,兩邊你來我往,出招過招,好不熱鬧。第五首「水神‧風神」則由吹笛子與能管的藤舍名生出馬,如泣如訴的旋律,吹得極有韻味。音樂的高潮,則在於笛聲與三重奏一起「起乩」,無調性的旋律加上集體即興,讓曲子「high」到最高點。這兩位日本樂手表現相當傑出,連低音貝斯手Cecil McBee與鼓手Pheeroan akLaff都深受啟發,節奏組合有點要「飛跳」起來的感覺,推薦給不畏懼前衛音樂,且充滿探索心的樂友。 •Fred Anderson & Hamid Drake/Back Together Again (Thrill Jockey) 去年春天,當我收到網購包裹CD時,就迫不及待的把這兩張一套(一張是 CD,另一張是影像)的專輯「Back Together Again」拆開來,將CD送進player,按下播放鍵之後,從喇叭流洩出來,哈密‧縋克(Hamid Drake)敲擊的鼓韻,既深沈又動聽,我馬上知道這將會是年度最佳爵士盤之一。 對我來說,聆聽薩克斯風大師佛瑞德‧安德森(Fred Anderson)的獨奏或二重奏專輯是極為愉悅的經驗。記得去年,我曾經應「音響論壇」編輯之邀,協助製作適合聆聽爵士樂的器材評選專題,當時就選了安德森的作品為試聽片。安德森作品錄音的空間並不開闊,但他的音色厚實、流暢而不造作,讓我們可以感受真實的聲音細節。 第一首曲子「 Leap Forward 」中,縋克兩手輕敲frame drum,交織稠密且洋溢著韻律感的鼓聲,鼓面傳來的餘音繚繞,好似豆子從鼓面落下,灑了一地,靈活的滿地翻滾,配上安德森那充滿理解與大氣魄的薩克斯風旋律,說是完美組合一點都不為過。第二首曲子「 Black Women 」的曲子結構很簡單,安德森吹著主旋律,但真正的重頭戲是鼓手縋克,他放下了 frame drum ,開始敲打套鼓,在小火慢燉的密集鼓點中,我們逐漸聞到了節奏樂器的香味,細細品嚐節奏樂器中的旋律之美。 讀者此時可能會問:節奏樂器也有旋律感?甘係金ㄟ?沒錯!聽縋克打鼓,就好像在聽他唱歌一樣。縋克說,他初識安德森時,就被告知要仔細聆聽鼓手Ed Blackwell(曾經是前衛爵士樂代表人物,薩克斯風手Ornette Coleman旗下的猛將之一)的打鼓技巧,因為Blackwell 打鼓,不只是抓節奏而已。利用不同鼓的特色,細緻而靈活地敲打,就可以聽到鼓群的「旋律」。這張專輯中,縋克的表現比起安德森,不惶多讓,也讓筆者下定決心,日後有機會,一定要好好的聽幾場安德森與縋克的現場演出。 •Aldo Romano/Threesome (Universal Music SAS) 其實,義大利裔鼓手 Aldo Romano 的專輯在台灣並不太難找。或許是缺乏推廣的緣故,歐陸爵士樂手的作品對台灣樂迷而言,仍是比較陌生的。這次唱片公司好不容易引進這張二○○四年的新作「 Threesome 」,全部的曲子均由 Aldo Romano 本人操刀,樂迷可不要再錯過了! 「 Threesome 」的封面是三根繩索結成一根粗繩,不難猜想這是一張三重奏專輯,而且每位樂手都有均衡且注重彼此對話的精彩表現。第一首曲子「 Abruzzi 」一開始,就是另一位義大利鋼琴手 Danilo Rea 優美的開場白,讓聽眾馬上就沈醉於靜謐的氣氛中。然而,可千萬不要被 Danilo Rea 騙了,音樂進行了幾分鐘,曲風轉為激烈,強悍的琴音配上猛烈的鼓浪,低音貝斯在旁火上添油,讓氣氛馬上變得很不一樣。第二首曲子「 Ghost Spell 」則是一首聽來十分愉快的曲子,在 Romano 充滿搖擺韻味的節奏中,帶出了 Rea 柔嫩多汁的琴音。聽出來 Rea 在這首曲子「裝」進了哪首抒情歌曲的段落嗎?沒錯!正是「 My One and Only Love 」。 接下來的「 Fleeting 」,由低音貝斯手 Remi Vignolo 撥弄抽象的獨奏旋律開場,在自由即興的對話中,三人大展身手,將曲子帶進高潮。第五首曲子「 Manda 」是整張專輯中最像電影配樂的曲子, Romano 用音樂來刻劃故事的場景與情境, Rea 很快地抓住這種音樂中的故事感,至於那故事情節是什麼?樂友不妨用自己的想像力來描繪,相信一定樂趣無窮。第六首「 Murmur 」則是另一首浪漫的曲子,雖然音樂結構較為鬆散,不過低音貝斯手有較長的獨奏表現,不妨藉此感受一下低音貝斯的音樂性以及音響表現。與專輯同名的「 Threesome 」,則由 Romano 敲打鼓群開始,同時即興的味道較濃,音樂的開放性在此表露無遺。 筆者買這張專輯沒多久,就已經反覆聽過多次。不願將聆聽口味拘泥於傳統鋼琴三重奏的爵士樂迷,若想嘗試新鮮但又對自由爵士有點怕,由 Aldo Romano , Danilo Rea 與 Remi Vignolo 聯合演出的「 Threesome 」,專輯,絕對是最佳選擇。 •Marc Copland & Gary Peacock/ What It Says (Sketch Records) 筆者雖然聆聽爵士樂的範疇很廣,聆聽的口味也時而清淡,時而鹹重。不過筆者也是平凡的上班族,工作了一整天,拖著一身的疲憊,想追求的音樂,絕對不會是充滿實驗性質的爵士樂,而是能舒緩上班壓力,熨平緊繃心情的音樂,樂團編制越簡單越好。在抒情派的爵士鋼琴家中,除了像 Fred Hersch 或梅爾道等大將之外,筆者不能不推薦 Marc Copland 這位奇人。原本吹薩克斯風的他,中年「轉型」成功,居然從頭開始學鋼琴,而且成績斐然,作品越出越多,嚇死人了。 其實,台灣比較常見的 Marc Copland 專輯,幾乎都是由瑞士銀行所贊助的前衛品牌 Hat Hut 所發行。 妙的是 Marc Copland 在 Hat Hut 發行的作品,完全沒有 Hat Hut 音樂的前衛甚至深奧,反而多了一份詩意以及靈性的追求。無論是「 Marc Copland and .... 」,與薩克斯風手 David Liebman 合作的「 Bookend... 」,還是酷似 Bill Evans 風格的「 Haunted Heart & Other Ballads 」,聽完這些專輯會令人覺得 Copland 應該是一個有宗教信仰的人。他的琴音帶給人們的,除了恬靜安詳,還多了一份神聖感。 在有心人的推動之下,台灣引進了法國 Sketch Records 這個表裡精緻,以鋼琴手為主力的爵士廠牌。由鋼琴手 Marc Copland 與低音貝斯老將 Gary Peacock (同時也是 Keith Jarrett 三重奏的固定班底)共同演出的「 What It Says 」,兩人默契良好,搭配無間,充分凸顯了兩人思考的深沈和世故。 . 在整張專輯中,兩位樂手交替角色,時而彈奏旋律,時而打著節拍,在緊密的互動下,展現十分有韻味的音樂。 Sketch Records 的錄音效果良好,樂迷不妨揣摩一下 Gary Peacock 撥奏的低音貝斯「形體」感,如何回應著鋼琴的旋律線,若是喇叭的低音能量足夠,這張專輯一定可以為樂迷帶來百分百的聽覺滿足感。無論是「 Talkin' Blues 」或是「 Reqieum 」,韌性足的低音貝斯,迷離的鋼琴旋律線,兩者完美的交融與對話,讓「 What It Says 」成為一張很正點的二重奏專輯。 Stefano Bollani/ Smat Smat (Label Bleu) 今年台灣有系統地引進另一個優秀的法國爵士廠牌 Label Bleu ,是樂迷口耳相傳的盛事。不過,若想從 Label Bleu 挑選值得推薦的專輯,還真是大費周章。這是因為 Label Bleu 的老闆實在太瀟灑了!不要說沒有專輯內頁說明( liner notes ),連發片年份都付之闕如。取而代之的,不是高品質的相片(通常由名攝影家 Guy Le Querrec 以萊卡相機操刀),要不然就是充滿喜感的漫畫(例如小號手 Enrico Rava 的專輯)。過去這一年來, Label Bleu 延續了一貫高品質的製作精神,推出了不少值得大力推薦的專輯,義大利鋼琴家 Stefano Bollani 的鋼琴獨奏專輯「 Smat Smat 」就是其中之一。 二○○二年 Stefano Bollani 首度在 Label Bleu 推出三重奏專輯「 Les Fleurs Bleues 」時,就已經廣受樂壇矚目。今年他再度推出「 Smat Smat 」,少了「 Les Fleurs Bleues 」的抽象,多了一份甜美和俏皮。第一首曲子是披頭四的名曲「挪威的森林」( Norvegian Wood ),在左手反覆的旋律中,帶出了主旋律及其變奏,相當有意思。第三首「 Mr. O'Malley 」則由右手的單音彈奏開始,旋律由簡單而繁複, Stefano Bollani 此時吹起口琴來了!悠揚的口琴,配著左手彈著低音的旋律,兩者互換著主奏角色,緊緊地交纏一起,令人大呼過癮。最有意思的是 Stefano Bollani 在第六首曲子裡唱起歌來。他不但唱得有模有樣,情感與氣氛都掌握得恰到好處。 Stefano Bollani 在「 Smat Smat 」中的鋼琴彈奏,或許沒有 Keith Jarrett 或梅爾道的某些專輯足以永垂不朽,但他懂得掌握鋼琴浪漫與甜美的特質,而且將這些特質發揮得恰到好處,我猜想滿頭捲髮的 Stefano Bollani 是一個可愛調皮的鋼琴家,他與小號手 Enrico Rava 在二○○一年加拿大蒙特利爾爵士音樂節的現場演出「 Montreal Diary /B 」也在今年由 Label Bleu 發行,是另一張不可不聽的好盤。順帶一提,這幾年來 Stefano Bollani 表現相當搶眼,難怪會被日本爵士樂發燒廠牌 Venus 重金禮聘,發行新專輯,相信國內代理商稍後應該會引進吧! •Paolo Damiani/ Ladybird (Egea) 來自義大利 Perugia 城 Egea 廠牌的專輯,以融合了古典、地方民謠、爵士的地中海音樂為主,嚴格地來說,並不能算是「純種」的爵士樂。但筆者觀察這幾年來爵士樂的發展,最有意思的趨勢,莫過於與各個地方的音樂融合與接軌,而這些混血的作品不但極富生命力,也跳出了傳統爵士樂的格局,表現得相當有創意。德國的 Enja 或是 Act Music 都相當擅長此道,只可惜今年台灣代理得不太積極。 Egea 今年發行的專輯都相當具水準,不過筆者對弦樂器組合興趣較低,幾番思量,決定選「 Ladybird 」為今年爵士樂最佳專輯之一。值得一提的是,「 Ladybird 」也是這次入選的十張唱片中,唯一有歌手參與的專輯。「 Ladybird 」是一張七重奏專輯,小號、吉他、低音單簧管及高音薩克斯風等為「前線」樂器,整張專輯的曲子均由低音貝斯手 Paolo Damiani 編寫,生動地捕捉南歐跨界音樂的特色,卻又不失即興音樂的趣味。 第一首曲子「 Habla del sur 」在女歌手 Diana Torto 吟唱與吉他手 Bebo Ferra 的伴奏中開場, Paolo Fresu 那神似 Miles Davis 五○年代中期的的小號音色也隨即接上,然後是樂器合奏,將主旋律鋪陳開來。 Paolo Fresu 的小號吹奏風格結實而明亮,吉他手 Bebo Ferra 則將曲子的氣氛掌握得恰到好處(從第四首的「 Tengo lento 」可窺一二),配上 Achille Succi 素樸但十分迷人的薩克斯風或低音單簧管,讓整張專輯洋溢著地中海音樂的自由與芬芳!
相簿設定
標籤設定
相簿狀態