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台灣爵士樂迷談發燒爵士LP::下::


爵士樂迷而言,由日本「Jazz批評編集部」(Jazz Hihyo)執筆,松=株式會社發行的爵士名盤評鑑專書系列,是購買經典盤重要的參考來源。「Jazz批評編集部」由日本資深的樂迷構成,寫作涵蓋的範圍博大精深,而這些主筆群的究極精神,連我們這些死忠的爵士樂迷都自嘆弗如呢!翻開爵士批評社的書目,洋洋灑灑、琳瑯滿目,或以音樂類型(如精純咆勃Hard Bop、靈魂樂)作區分、或以樂器作區分(如薩克斯風、小號、電風琴)、或以地域作區分(如日本爵士、歐洲爵士)、或以編制大小作區分(如鋼琴三重奏)、或以重要樂手為主題(如Bill Evans、Pat Matheny)、或逕以廠牌作為推薦指標(如Blue Note、Riverside、Bethlehem)。欲一窺爵士經典LP奧妙的讀者,宜從「Modern Jazz黃金時代1951-1961:Hard Bop入門」(二○○○年出版)與「Jazz Tenor Sax」(二○○一年出版)兩本書入手,如此便可很快上手,掌握關於爵士經典盤的訊息。

「Jazz批評編集部」執筆的名盤推薦專刊,固然提供了實用的消費訊息,但也存在著「市場炒作」的危險性。許多專輯一旦被選入,特別是被放在書的封面或前面的彩色頁(這代表它們在作者群心目中的地位很高,是最有代表性的作品),先不論品相,原盤至少都是數百元美金起跳。如果你讀的是「European Jazz Disc 1800 LP, EP, CD」這類的推薦專書,彩色頁推薦的專輯,考量歐盤比美盤更加稀有珍貴,其計價單位甚至有可能飆到千元美金以上。自從網路購物成為消費常態之後,這些早已絕版的黑膠唱片在e-bay被哄抬的情形越來越嚴重,原先被膠迷奉為圭臬的Goldmine Record Album Price Guide列出的價格,甚至要乘以數倍,才是市場上的真正售出的價格,對我們這些錙銖必較的樂迷,可怎麼辦才好?

Fred Kaplan在「二十世紀百大爵士專輯」一文中,曾經特別提到他偏好一九四五年至一九六五年的爵士樂唱片,這一時期的推薦盤約佔了「百大」榜單的四分之三。在「發燒爵士LP榜單」中,雖然他也推薦了幾張不屬於這一時期的唱片,但畢竟屬少數。若不想任憑賣家宰割,膠迷們不妨聽聽我的「避險建議」吧!

首先,絕對不要排斥一九六五年以後才創立的廠牌。舉例而言,Ella Fitzgerald在Verve發行的原盤,只要是品相良好的,恐怕都太貴了些。Classic Records發行的復刻盤也絕版得很快,筆者曾經詢問過Classic Records在台灣的代理商,TAS雜誌中,Fred Kaplan推薦的Ella Fitzgerald復刻片幾乎都絕版了,怎麼辦?Verve原老闆Norman Granz在一九七三年東山再起,創辦了Pablo,簽下了歌手Ella Fitzgerald、樂團領班Count Basie、小號手Roy Eldridge及Dizzy Gillespie、吉他手Joe Pass、薩克斯風手Zoot Sims,甚至另一位女歌手Sarah Vaughan!同一位老闆,同一位製作人,為同一位歌手製作專輯,只是錄音年份不一樣(前後相差不到十年),成果會有所不同嗎?聰明的讀者,下次若在唱片行看到Pablo發行的爵士樂唱片,請不要計較它的封面設計比較陽春,先帶一張回去聽看看吧!

一九七○年以後陸續創辦的爵士樂廠牌(而且不走插電或流行化等路線)中,值得注意的還有:美國的Muse(後來曾買下Milestone)、Xanadu、Landmark,歐洲的ECM(德國,這家廠牌雖然也發行fusion風格的專輯,但實驗性質較為濃厚)、Enja(德國)、Steeplechase(丹麥)、Black Saint/Soul Note(義大利)等。這些廠牌都是熱愛爵士樂的樂迷或樂評人所創設。以美國的樂評人Orrin Keepnews為例,他在五○年代時曾任Riverside的老闆,Riverside以發行Bill Evans、Thelonious Monk、Sonny Rollins的經典盤而著名。Orrin Keepnews在七○年代以後,又創設了Milestone與Landmark,期間甚至還擔任過Fantasy的副總裁,許多重刻計畫均出自他手中。買不起Riverside原盤的讀者,不妨聽聽看稍晚創設的Milestone唱片的音樂是如何?此外,創設Muse廠牌的Don Schlitten,早期曾經創設過Signal廠牌(現已是一片難求),在七○年代為備受忽略的樂手發行了不少好片,小號手Wood Shaw即為一例。Woody Shaw在Muse發行的黑膠唱片,可能比馬賽克廠牌(Mosaic Records)重刻的CBS專輯,還更值得聆聽!此外,雖然前後換了幾手,但一直堅持發行優質爵士唱片的西海岸老字號Contemporary,其錄音水準也是有目共睹。最後,一九七○年末至現在,最具代表性的主流爵士廠牌,且以發燒錄音知名者,非Concord Records莫屬。這是因為前老闆兼製作人Carl E. Jefferson堅持其理想,提供樂手最好的錄音環境,以確保每一張爵士樂專輯的品質之故。

以上提到的廠牌發行之唱片,在美、日等地的唱片行售價都不貴,部分截角全新未拆封的唱片(如Muse、Landmark廠牌,表示它是賣了很久卻還滯銷的「貨底」)甚至在五、六塊美金以內!建議讀者先鎖定廠牌,然後再找這些唱片型錄中,有哪些樂手是您喜愛的,相信一定可以挖到不少令人驚喜的寶貝。另外,由於有些唱片是內外成套,例如Concord唱片的塑膠內套會印著Concord的音符標誌,Fantasy唱片內套也有廠牌的識別標記,因此特別提醒對唱片保存和蒐藏比較「龜毛」的讀者,購買前最好確認內套是原廠出品,而不是賣家後來換上去的!

第二個「避險建議」,是請膠迷密切注意日本發行的重刻盤和原版唱片。先談重刻盤:相信許多去過日本二手爵士唱片行「血拼」的讀者,都發現了日盤真是便宜到不像話!價格便宜等於品質低劣嗎?非也。便宜的日盤只是反映了日本人的「缺憾」心態而已。蓋一九七○年代開始,當日本漸漸成為消費強國時,進口唱片卻被列為管制品,價格高昂,在市場流通較廣的是日版唱片。由於原盤一片難求,以致於八○年代中期,因應著CD化風潮,美國都會居民紛紛以賤價賣掉黑膠唱片時,蒐購的廠商大都把唱片轉到日本市場去了,因為在那裡可以賣到最好的價格!因此,日版的復刻盤在日本人的心目中,遠遠不能與原版唱片相比。筆者曾就「日盤價值」與幾一位熟知日版復刻盤的樂友討論過,結論是:就黑膠唱片這個軟體而言,只要原始錄音水平還不錯,不同版本之間的差異反而比較細微,既然價錢便宜(甚至比復刻的CD還要便宜許多),有什麼好猶豫的呢?況且,與美國樂迷相較之下,日本樂迷相當愛惜唱片,許多唱片的品相如新,值得膠迷好好考慮!

再談日本公司發行的原版唱片,日盤中最受歐美人士青睞的有兩類:一是以發行美國藍調之音(Blue Note Records)黃金時期的錄音,因種種因素而沒有發行的世界首刻盤,依照爵士同好yellow_submarine的說法,通常會飆到一百或兩百美元左右。二是知名歌手或樂手在日本的演出實況錄音,價格也是不斐。至於日本樂手(知名者如山下洋輔、秋吉敏子)發行的唱片,這類唱片除非是很早以前的錄音,一般來說價格並不貴,讀者只要依照自己的喜好去選購即可。不過,有機會的話,還是在美國唱片行選購日本樂手的作品比較划得來,因為他們知名度低,不識貨的店員常會標偏低的價格。

若想尋找價格合理,錄音又發燒,由日本廠牌發行的原版唱片,最值得推薦的,是網羅歐美爵士好手,以錄音聞名的DIW和Venus兩家唱片公司。這兩家日本廠牌都在八○年代之後才創設,前者由日本最知名的爵士唱片連鎖店Disk Union資助並負責配銷,部分專輯的風格偏前衛,後者則特別強調發燒錄音,優美的鋼琴三重奏,以及具渲染力的薩克斯風演奏。不過,Venus在創設之初,並不像現在如此之「大眾化」取向,也曾重刻過偏前衛的經典盤。最後,日本也有一些小型的發燒廠牌,會出於對某一樂手的熱愛而為他錄音。Atlas廠牌為中音薩克斯風手Art Pepper發行唱片就是最好的例子。礙於合約關係,Art Pepper的大名不能列在封面上,所以Art Pepper迷應該去找Altas發行的唱片中,有Art Pepper擔任sideman的,絕對是品質保證(註一)

接下來,推薦筆者心目中值得擁有的八張爵士黑膠唱片,供讀者參考。

1. Rosemary Clooney:With Love [美版或日版,筆者蒐藏的為日版Concord, ICJ-80198]

論錄音、論歌喉、論搖擺韻味、論女歌手魅力,Rosemary Clooney這張作品都是我手邊蒐藏的女聲黑膠唱片第一名。Rosemary Clooney崛起於五○年代,她的名氣即使比不上爵士史上三大歌姬(Billie Holiday、Ella Fitzgerald與Sarah Vaughan),但Rosemary Clooney在藝術上的成就,並不遜於三大歌姬、Carman McRae或Betty Carter這些黑人女歌手。Rosemary Clooney並不是一位擅長擬聲唱法(scatting)的歌手,她專長的是老歌新唱,將許多膾炙人口的歌曲,以自己獨特的韻味重新詮釋,在絕佳的節奏感中帶出爵士樂的搖擺魅力,而With Love這張專輯則作了最好的示範。A面第一首「Just The Way You Are」原來是流行歌手Billy Joel的成名作,經由Clooney的重新詮釋,洋溢著成熟自在的情感和絕佳的搖擺韻味,而為他伴奏的薩克斯風手Scott Hamilton、翼號手Warren Vach'e、吉他手Cal Collins和擅長拉丁風格的電顫琴手Cal Tjader等,無論是伴奏或獨奏,個個表現均極為傑出。我曾經將這張唱片帶至一位超級發燒友家播放,當眾人聽到B面第一首的「Meditation」(巴西作曲家Antonio Carlos Jobim著名的bossa nova之作),Cal Tjader擲地有聲的電顫琴音樂從喇叭流洩出來時,都不禁倒吸了一口氣—所謂音樂的「質感」與「份量」,應該就是這個意思了吧!七○年末至八○年代,Rosemary Clooney為Concord唱片公司錄了不少專輯,論整體的製作與錄音品質,也是她音樂生涯中最輝煌的一刻,凡是有發行黑膠唱片者(八○年中期以後因為CD普及的緣故,Concord漸不發行黑膠唱片),均不應錯過。

2. Johnny Hartman:I Just Dropped by to Say Hello[Impulse! Mono A-57]

相信有許多樂迷是因為買了John Coltrane and Johnny Hartman才認識這位嗓音之低沈,有如上低音薩克斯風(baritone sax)的歌手。John Coltrane and Johnny Hartman與Ballads兩張專輯,可視為John Coltrane在Impulse!廠牌時期最「悅耳動聽」的專輯。發燒迷若可用合理的價格買到這兩張黑膠唱片,自然不應錯過。或許是為了破解當時部分樂評人說他「不知道怎麼吹薩克斯風」的惡評,John Coltrane特地以極內斂的方式演繹抒情歌曲,克制地少吹音符。他重拾次中音薩克斯風,將早期的閒適搖擺感與後來發展的精準穿透力互相揉合,專輯果然大受歡迎,同時也讓Johnny Hartman大紅大紫。
於是,在製作人Bob Thiele的安排下,Johnny Hartman錄製了另一張專輯 I Just Dropped By to Say Hello,這張唱片的知名度比John Coltrane and Johnny Hartman低很多(因此原盤的價格不到二分之一),不過就藝術成就而言是毫不遜色的。先介紹赫赫有名的伴奏陣容:薩克斯風手Illinois Jacquet、吉他手Kenny Burrell和Jim Hall、鋼琴手Hank Jones、低音貝斯手Milt Hinton和鼓手Elvin Jones等,他們在這張專輯裡扮演著相當稱職的伴奏角色,尤其是Illinois Jacquet那種老派的薩克斯風吹奏,搭配Johnny Hartman濃郁的抒情感,實為一絕!這張專輯最傑出的曲子,非「Charade」一曲莫屬。Johnny Hartman以低沈平緩的語氣唱來,那漂亮的男聲轉音,峰迴路轉、由高漸低、不疾不徐,乃至於結束,真是經典中的經典!負責這張唱片的錄音工作是Rudy Van Gelder,無論是Johnny Hartman厚實的嗓音、Illinois Jacquet具渲染力的薩克斯風吹奏、或是Elvin Jones以鼓刷輕擦著鼓或響鈸的節奏細節,都捕捉地極為傳神。 除此之外,Johnny Hartman於一九五五年為伯利恆唱片(Bethlehem Records)錄製的十二吋黑膠唱片專輯「心曲」(Songs from the Heart ),屬於這位男歌手較早期的作品,同樣也值得推薦。膠迷唯一要擔心的,是伯利恆唱片經歷了日本市場的幾波炒作,不但一片難求,價格也不太漂亮!

3. Chris Connor:Sings Lullabys of Birdland [Bethlehem BCP 6004]

說到伯利恆唱片,Stan Kenton樂團當家女主唱Chris Connor的Sings Lullabys of Birdland收錄的歌曲不但是這個廠牌的開山之作,也是Chris Connor個人生涯的經典。嚴格地來說,Sings Lullabys of Birdland(十二吋盤版本)並非首次發行,這也就解釋了為何其價格不致於過於昂貴。在發行Sings Lullabys of Birdland 之前,伯利恆先以十吋盤的形式,發行了編號BCP-1001 的Sings Lullabys of Birdland與BCP-1002的Sings Lullabys for Lovers兩張唱片,作為測試市場反應的風向球。由於銷售成績斐然,伯利恆唱片公司才乘勝追擊,發行了Sings Lullabys of Birdland十二吋盤。對於蒐藏家而言,BCP-1001以及BCP-1002兩張十吋盤才是真正的首刻盤,兩張十吋盤的封面都由著名的攝影兼設計名家Burt Goldblatt所設計。此君的設計風格大膽簡潔,呈現了當時濃厚的現代主義風格,有他掛名封面設計的爵士唱片可算是市場上的熱門品。至於這兩張十吋盤的價格呢?唉,貴到不提也罷!

好消息:如果膠迷在意的只是音樂成就和錄音好壞,個人認為,論價格與品相,十二吋盤的Sings Lullabys of Birdland可能是比較划得來的選擇(我手邊有一張向朋友借來,編號BCP-1001的十吋盤,但品相不佳,播放品質無法與手邊的十二吋盤相比)。整體而言,Sings Lullabys of Birdland是一張百分之百為Chris Connor歌喉特性量身訂作的專輯,無論是製作或錄音概念,都是要凸顯Chris Connor的「husky tone」,也就是那有如註冊商標般的,西海岸白人女聲獨樹一幟的,略帶沙啞的成熟嗓音。相較之下,Ellis Larkin或是Vinnie Burke的伴奏就不是那麼重要,也不是唱片聆聽的重點。膠迷不妨全心全意鎖定Chris Connor醇厚溫暖的聲音質感和令人心碎的轉音及尾韻,細細品味其歌唱的魅力與芬芳!附帶一提的是,Chris Connor的歌唱生涯很長,除了伯利恆廠牌的錄音之外,中、後期在Atlantic與Contemporary都有一些不錯的專輯,只要價格合理、品相中上,都值得膠迷考慮。

4. Sonny Rollins: Alternate Takes [Bopblicity Records COP 034]

什麼!不推薦Way Out West或是Saxophone Colossus,推薦這張收集了薩克斯風手Sonny Rollins一堆alternate take的唱片作啥?請先別誤會我「秀斗」了。這張唱片可是有來頭的:一九八六年,倫敦的Boplicity唱片公司取得美國西海岸爵士廠牌Contemporary的獨家授權,在歐洲發行了Sonny Rollins原為Way Out West錄製但未被選入的曲目(亦即out takes或是alternate takes)。由於Boplicity廠牌的積極,發行了這些從未曝光的曲子,也讓樂迷對於Sonny Rollins的才華,有更進一步的瞭解。美國的Fantasy唱片公司後來重發Way Out West的CD時,也肯定了這些曲子的品質,把alternate takes都放回去了!這張專輯蒐集的曲目與Way Out West幾乎相同,只是錄音的版本稍有不同而已。最重要的是,有閒錢買得起Contemporary廠牌,由大名鼎鼎的錄音師Roy DuNann操刀的爵士首刻盤者(重點是品相要夠好,沒有太多刮痕、炒豆聲),實在少得可憐(註二)。如果把價位限定在台幣五百元之內,這張唱片絕對是堅持買唱片的Sonny Rollins迷最佳選擇。至於這張唱片的錄音,真是一等一的發燒!Sonny Rollins粗獷的薩克斯風音色、Ray Brown鬆軟Q勁十足的低音貝斯,和Shelly Manne靈巧又有層次感的鼓韻,構成了栩栩如生,色澤鮮活的音像,真是令人讚嘆不已!筆者手邊同時有Way Out West的復刻盤(Contemporary Stereo S7530)及CD版,不知怎地,整體表現就是缺乏Alternate Takes的音場深度與音樂的醇厚度。總而言之,Sonny Rollins早期的唱片在市場上早就是天價,膠迷欲自力救濟,就請從Alternate Takes入手。

5. V.A.: Venus Jazz Piano Trio未發表曲集 [Venus TKJV-19107]

這張唱片再一次說明了爵士樂中「未發表過不代表瑕疵品」的概念。以發燒錄音知名的日本廠牌Venus,九○年代時復刻了不少珍貴稀少的經典唱片,其中不乏前衛冷僻的專輯(如Giuseppi Logan在ESP發行的The Giuseppi Logan Quartet)。近幾年來,Venus簽下知名的歐、美樂手,老將、新秀都有,音樂風格則以主流爵士(straight-ahead Jazz)或是鋼琴三重奏為市場主打路線。這張專輯於二○○二年發行,收錄了多位鋼琴好手如Harold Mabern、Steve Kuhn、Richie Beirach等人為Venus早先錄製專輯時,未被選入的曲子。A面第一首抒情曲「I Love Paris」中,Harold Mabern以動人的鋼琴和弦作為開場白,他大量彈奏低音,並保持了絕佳的律動感。其他的曲子也都是悅耳好聽的標準曲,由各個鋼琴好手彈來,甜而不膩、風格清新又不落俗套。至於錄音呢?Venus本來就是一家十分重視錄音的廠牌,只要仔細聆聽,不難發現,傳統而言,爵士唱片一向被認為很難表現的鋼琴錄音,Venus Jazz Piano Trio未發表曲集卻有至少九十分的表現,鋼琴的聲音相當晶瑩剔透,配上形體鮮明的低音貝斯以及鼓群的聲響,不但在音樂上趨於完美,整體錄音也展現很好的動態。對Venus有興趣的讀者,編號KJV-19089,由另一位鋼琴家Stanley Cowell 領銜的Dancers In Love,重新詮釋了迪士尼卡通「阿拉丁」主題曲「A Whole New World」,個人覺得很有意思,一併推薦給膠迷(註三)

6. Archie Shepp & Horace Parlan:Trouble in Mind [Steeplechase SCS-1139]

早期風格較為前衛的薩克斯風手Archie Shepp,到了七○年代中期以後,反而回歸藍調傳統,後來甚至在Venus發行了不少悅耳動聽的專輯(例如:True Ballads)。這些發燒錄音強調的是Archie Shepp搧情而「肉感」的薩克斯風音色,以致於有些樂評人批評Archie Shepp的表現今不如昔,向商業勢力妥協。其實,身為黑人的Archie Shepp,早年在Impulse!廠牌發片,受到John Coltrane啟發甚深。他經歷了六八年民權運動的洗禮,對於音樂的「生命」應如何發展,早已了然於胸。從憤怒、瘋狂和混亂歸於平靜,Archie Shepp回歸傳統黑人音樂元素(福音詩歌、傳統靈歌、藍調),反而讓更多樂迷可以更「親近」他的音樂,應不算是件壞事吧! Archie Shepp在七○年末至八○年初為丹麥的小廠牌Steeplechse錄製了零星幾張唱片,數量不多,但音樂水準極高,錄音也很發燒。Trouble in Mind 是Archie Shepp與鋼琴老將Horace Parlan的二重奏,兩人都擅長演奏以藍調和弦為根基的爵士樂,而極簡編制鋪陳出來的單純、閒適的氛圍,非常適合以輕鬆的心情聆聽。Trouble in Mind 將音樂中「less is more」的原則發揮的淋漓盡致,Archie Shepp吹著那種老味道而又靈性十足的薩克斯風,那種內斂自省的世故之美,與後來某些專輯中的油膩肉感,實有天地之別。B面最後一首「St. James Infirmary」是Trouble in Mind的必聽曲。另外,喜歡這張專輯的膠迷,Goin’ Home(SCS-1079 Stereo)是另一張非聽不可的姊妹作。

7. Billy Higgins: Bridgework [Contemporary C14024]

如果膠迷阮囊羞澀,口袋裡的每一塊錢都「打了二十四個結」,那麼鼓手Billy Higgins為Contemporary錄製的Bridgework絕對是最佳選擇:全新未拆封的唱片加上運費,台幣三百五十元以內就可以搞定了!以美國大峽谷名勝「彩虹橋」為封面的Bridgework,是一直是我心目中很正點的唱片,除了領銜的鼓手Billy Higgins之外,還有薩克斯風手Harold Land、鋼琴手Harold Mabern、低音貝斯手Buster Williams或Tony Dumas(錄音分成兩次進行)等堅強的陣容,而錄音品質也是一等一的令人滿意;Buster Williams甩撥貝斯的Q勁、Harold Land吹出薩克斯風的金屬質感,再加上Billy Higgins靈巧的鼓群動態(請聽A面第三軌的「Plexus」,鼓群的音像之栩栩如生,好似Billy Higgins在音響面前打給您聽!)。Bridgework錄於一九八六年,當時爵士樂復興尚未來臨,黑膠唱片的銷售處於強弩之末,Contemporary也早已賣給了Fantasy唱片公司,所以這張唱片的「貨底」至今仍在網路或二手唱片行之間流浪,實在很可惜。順帶一提,這張唱片還沒有CD化,趁著「貨底」尚未出清,趕快弄一張來聽聽看吧!

8. Bennie Wallace: Moodsville (Groove Note GRV 1010-1)

發燒友對這套漂亮的「藍」膠唱片應不會陌生。Bennie Wallace之於Enja,就像Scott Hamilton之於Concord,或是Eric Alexander之於Milestone與High Note。他們繼承了搖擺爵士的傳統,吹薩克斯風時帶著老派樂手如Ben Webster、Paul Gonsalves、Jimmy Hamilton雄渾的氣勢,盡情地渲染著濃得化不開的愁緒。不過,這些樂手也不是一味模仿前人。他們不拘泥於傳統,用心地開發著各種風格的可能性,也就是朝所謂的post bop風格邁進。就個人偏好而言,與Fred Kaplan推薦的Illinois Jacquet: Birthday Party(同樣由Groove Note Records刻片)相比,筆者更鍾情於Moodsville這套唱片,因為Moodsville的編曲水準更嚴謹(Birthday Party是完全即興之作),讓伴奏樂手Mulgrew Miller(鋼琴)、Peter Washington(低音貝斯)與Lewis Nash(鼓手)之間搭配得天衣無縫,所以整體的演奏也就更紮實、緊湊。就錄音而言,四十五轉唱片中B面的「I’ll Never Smile Again」是必聽曲,Bennie Wallace將這首曲子吹得很銷魂,整體音樂的形體和活生感極佳,大推薦!

讀完這八張唱片的推薦語,相信膠迷們已經摩拳擦掌,迫不及待地想在網路上試試自己的運氣了。最後,本文有一點小提醒:聽音樂是很個人、主觀的。筆者心目中的夢幻逸盤,別人或許覺得艱深拗口,難以消化。別人口中「耳朵聽出油」來的銘心絕品,我也有可能覺得不甚了了。這篇文章的目標,不是要票選爵士百年來「經典中的經典」唱片,而是希望在筆者有限的唱片蒐藏中,盡量能挑選並評介好聽、便宜、錄音又不錯的爵士黑膠唱片,以饗讀者。最後一個「避險建議」:請膠迷們相信自己的耳朵,多接觸各種多元的資訊管道,不以任何一篇文章為選購爵士唱片唯一的答案!

[ 註釋 ]

註一:Art Pepper在Atlas的錄音現已全部CD化,由美國的Concord唱片公司(併購Fantasy,包含其中的副牌Galaxy,Art Pepper後期的佳作幾乎都出自Galaxy,這一時期的唱片價格十分便宜,品相普遍都不錯)發行五張CD一套的的全集The Hollywood All-Star Sessions。若想尋找Art Pepper在Atlas時期的唱片,這裡有網址可供參考:
http://www.jazzinvinyl.com
註二:欲瞭解經典盤在國際市場上的成交價格,有一個網址專門蒐集ebay的成交價資料,頗值得膠迷參考:
http://www.popsike.com/index.html
以Sonny Rollins的Way Out West為例,首刻盤的價格從八十元(品相平平)至一百六十元(品相如新)都有。另外,註一與註二的網址資訊均由資深爵士膠迷yellow_submarine提供,特此致謝。
註三:Venus在台灣由極光代理,意者請徑洽代理商。目前南部少數唱片行可能還找得到Venus發行的黑膠唱片,不過價格已經比早期引進時提高許多。

[ 附錄 ]  樂友Roger推薦的爵士LP

ECM廠牌
Keith Jarrett:Facing You [ECM-4003]
Keith Jarrett:My Song [ECM-1115]
Gary Peacocks:Tales of Another [ECM-1101]

日版Blue Note廠牌重刻系列(由小鐵徹負責轉錄處理)
Kenny Drew:Undercurrent [Blue Note 日本180G重刻盤, TOJJ-6517]
Sonny Rollins:A Night at the Village Vanguard [Blue Note 日本180G重刻盤, TOJJ-6506]

Venus廠牌
Laird Jackson:Quiet Flame [Venus, TKJV-19040]
Pat Moran:This is Pat Moran [Venus, TKJV-19008]

DIW廠牌
David Murray:Lovers [DIW 8020]
Charlie Haden:Dream Keepers [DIW 8045]


Rosemary Clooney
Stormy Weather
O5:42

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